南韓藝術家 Wang Zi Won 汪子元（1980) 用近年來流行的 physical computing 方式，用機械與人偶的手法表現，探討自我與科技之間的依附，他認為未來的人類將會與科技做更緊密的結合，就像人與動物的角色進化到現代的關係，進而探討機械與人的相互為生及（反）烏托邦的議題。
相信大家第一眼看到這些機械動態雕塑，應該馬上會想到東方文化中的「佛」或「禪」，藝術家應由自身的文化體驗為基本的養分創作，這不止理所當然，而且讓我感受到多一份的真切。
汪子元把形塑像是自己的半機械人，放入禪的白色中，省思機械人與科技的問題，其實這個問題也是很多人探討過的。
像是以 Philip K. Dick 的小說「Do Androids Dream of Electric Sheep?」改編的「銀翼殺手」Blade Runner，不僅在主題的部分涵蓋宗教性的哲學，也討論了由基因工程技術增進人類支配權的道德議題。
另外日本漫畫家浦澤直樹所繪製的一部科幻懸疑漫畫 PLUTO 冥王 其中也表現出了機械人的情感，仇恨。
還有像是膾炙人口的人類大戰機械人如「魔鬼終結者」，「駭客任務」等等，也都是朝人與科技問題的延伸。
或許科技會進步到從「人的生命靠機械延續」，進而變成「機械靠人的生命延續」。
打坐的禪，是在追求一個空的靈魂淨化，而沒有靈魂的機械人，應是一種境界？
或如同這些科幻所述，機械人的靈魂，在禪中，是不是能看到人類是神（造物者）？
關於禪、科技的作品，我不得不提一位善用電視（當時的高科技）的視頻藝術先驅，Nam June Paik 白南準(1932-2006)也是一位韓國藝術家，他的作品 TV Buddha (1974) Closed Circuit video installation with bronze sculpture。
佛觀電視，電視演佛，自己看著自己，這不就是禪嗎？簡單的手法，寓意的表現，我非常喜歡的一個作品。
汪子元的作品，美中不足的是裡面機械人的造型，怎麼看，都會讓我想到 chris cunningham 為 bjork 拍的 All is full of love，當然，若是講禪比起 Nam June Paik 的 TV Buddha，顯然遜色多了。
韓國進幾年的進步，在台灣自己的一堆抗議聲中，悄悄地遠遠超過台灣，但是從很多韓國的設計與作品，甚至哈韓風的這個韓系潮流，我尚還看不太出來他們有沒有抓到一種明顯類似「本質」意義的東西，但是汪子元的這個作品，同也是韓國佛教文化的延伸，連機械人的臉都很韓國人，在立足點上，我認為韓國一些設計師、藝術家有站對了點，可以無限延伸，一時的超越，是可以趕的，但從覺醒中進步，那會是另一條跑道的競爭。
常常看到台灣/華人的一些插畫家（不是每個），畫著有彎彎鬍子的太陽公公，尖尖圓紋的睡衣帽子，或者標榜日式工藝精神，身為華人的外國表皮幻想，怎麼想都還是不會變成別人的，恐怕連這些機械人都還比較有靈魂，沒有靈魂的設計，是不會發亮的。