鼠一數二、業執牛耳、虎虎生威、動如脫兔、龍馬精神、覺不蛇本、馬到成功、三羊開泰、靈猴獻瑞、金雞獨立、狗日新日日新、豬事順利
過年用的諧音吉祥話，可以說是百年老梗，洋洋得意的大過羊年已經過了好一陣子，但不只是過年祝賀愛用諧音，在創意逛告文案裡，諧音也是常常會出現的一種方式。
諧音是用相同發音但不同的字義為「梗」，也就是乍聽之下可能以為是別的意思，但看到了字以後，才會心一笑的創意幽默。
諧音創意並不是什麼新玩意兒，但華人自古就喜歡這個「梗」，像是「葫蘆」因為唸起來像是「福祿」，而在廟宇雕刻、古玩及畫裡，常也會見到的「蝙蝠」也因為「蝠」與「福」同音，而被視為吉祥物。
中華文化的沒落，清朝以後，常常在中華文物上出現的福祿壽相關圖形，近代的設計幾乎已經很少出現，但喜歡諧音的基因，還是繼續的演化著。
這種「像什麼的什麼」的創意，用在聽覺上，則是「諧音」，那用於立體物件的視覺上呢？
「藝術」這二字，向來是備受爭議的，每個人標準都不同，很多創作者，都對自己的某些作品滿意，覺得達到「藝術」等級的定位。
早年我會寫些程式，也曾經夢想著這個「科技藝術家」的頭銜，感覺很酷、很前衛、很有見解，在我嘗試在紐約讓自己當個「藝術家」的那段歲月，逛了大大小小的藝廊，看了許許多多藝術作品，在研究了許多藝術評論及藝術家生平之後，發現了其實自己離「藝術家」這個頭銜非常遙遠。
常常有人說「我看不懂這個白？」「這些點，我也會畫啊！」「看不懂….」
其實常逛美術館的我，也有很多同樣的問題，雖然不懂，可是看著看著，好像也多多少少體會了一些，現代藝術早就已經脫離了純視覺上的美，當然這個視覺上的美也是佔了某些部分，不過已經不是可以能用來理解現代藝術的標準了。
台北，設計之都
Context 背景：在台灣代工也已經走到盡頭之後，政府開始積極推動「文創」產業，目的（應該）是幫助台灣產業轉型成品牌產業，擺脫代工經濟，提升為品牌導向。
在學學文創舉辦的日本設計師深澤直人與攝影師藤井保的作品展「媒介 MEDIUM」，主張作品不只是物件的呈現，而是一切環境空間的關係，而這個關係是非物質圍繞周圍的「媒介」，他們口中的那個概念「肉眼看不見的美」是什麼呢？