如果音樂，是靈魂的糧食，那麼播放音樂的器材，應該就是糧食的餐具吧～
講究的餐具，刀的鋒利度、湯匙的大小弧度、杯盤的溫盤，都是相當重要的細節。
在科技進步的推力下，無形而有力的手，把人們不甘情願地推向未知的道路，對於類比與數位之間的抉擇，總是在這強大的科技黑手下，令人不安的選擇。
分類: 觀實
觀實化虛難
觀察各國文化、生活氛圍、人間百態、自我核心、所有的現實面
而化為一個虛有的精神
這可能是一個感覺、精神，或是一個需有而無形的文字
這個頓悟，是很難的
每當我說我在紐約待了十年回台，大部份的人都會問我，為什麼想要回來？這為什麼也不是三言兩語可以說盡，更不是什麼矯情「家鄉還是最好」的理由，這樣問我的人，應該是抱著「紐約比較酷，你幹麻想回來這個爛地方？」的立場吧？
紐約朋友 Jackie Xiao 正在進行一個私人訪問計劃，問在紐約待過的人以下問題，趁我還可以回想初衷，雖然其中很多感受難以言喻，但這些應該可以算是文字可以表達出來的回台主因。
電影是八大藝術中，最貼近人民生活的其中之一，在中華文化的薰陶下，出現了擁有不可思議相似性的拍片方式的電影從業人員。
蔡明亮：讓演員演自己。
李屏賓：天天是好天：順應天候的電影攝影。
王家衛：演員在觀看影片成品之前也不會知道戲的內容，讓演員自由發揮。
侯孝賢：沒有劇本、排戲的特殊方式。
當然還有台灣新浪潮裡面一些對自然光源及長鏡頭的求，諸導演的故事題材都貼近現實社會，而在電影裡面，文明世界下的自然不就是社會中生活的寫實故事嗎？
一個文化是否強盛，除了看硬體建設，再來就是人民對軟性文化的認同，諸如書籍、信仰、祭祀、慶典等等。
儀式對文化而言，是相當重要的一個象徵，就像畢業典禮一樣，沒有畢業典禮還是可以有畢業證書，沒有過生日也並不代表就少一歲，所以基本上「典禮」在純粹科學的功能上並沒有太大的意義或功用，但是在人的感受及經驗上，卻可以在記憶中產生像是一個「轉淚點」或是「里程碑」的意涵。而這個意涵是諸多組成「軟性文化」的重要元素。
婚姻是一個個體成家的開始，人生重要的大事，豈能隨便？在西方的日子，參加過基督教老外朋友的婚禮，相對於台灣的繁複，他們過程簡單、明確也富有意義。
筷子，是東方文化的一個 ICON，一般去餐廳吃飯，常常會有免洗的衛生筷，很多是用塑膠包裝，而有些稍微高級一點的是用包裝紙。
可能是有程式底子的關係，常常想著若是要用中文的邏輯來寫程式，會是怎樣的呢？
以整數堆疊加上去的數目，應該是不會出現小數的吧？
西方世界的歷史，就是一部長達千年的宗教史，它塑造了社會，引發了戰爭，啟蒙了科學，滋潤了藝術，即使現代科學足以証明神的不存在，但現在西方的世界還是很多人相信神。
反觀東方文化的歷史，在社會、文化、政治、戰爭、藝術等等，鮮少是因為宗教信仰，廣義而言，中華民族不是一個有信仰的民族。
換個角度看，就如同關於宗教信仰的追求，中華民族在天性上，好像除了切身利益的之外，對於事物道理的執著，似乎比較含糊隨便，不這麼的絕對，所以西方可以因為好奇而探索宇宙，但是華人可能要基於無線通訊或是導航等等的利益，才會去執行。
近年來研究取法自然的易經，但去外面學習的盡是被實際用在占卜、中醫、風水上面課程，而大學裡面也顯少有這門課，沒什麼人在乎這後面真正的道理是什麼？只要能應用就好。對於算風水這類的玄學，也是採大多信半疑的態度。
這可能也就是「中庸」的道理，或許中華民族天性如此，無需去自責這是否民族弊病，反而從這個本性出發，而不去硬把西方的信仰或是社會制度套在我們身上，可能華人世界會有更好的未來。
分類
藝術 ？ 科技藝術？
「藝術」這二字，向來是備受爭議的，每個人標準都不同，很多創作者，都對自己的某些作品滿意，覺得達到「藝術」等級的定位。
早年我會寫些程式，也曾經夢想著這個「科技藝術家」的頭銜，感覺很酷、很前衛、很有見解，在我嘗試在紐約讓自己當個「藝術家」的那段歲月，逛了大大小小的藝廊，看了許許多多藝術作品，在研究了許多藝術評論及藝術家生平之後，發現了其實自己離「藝術家」這個頭銜非常遙遠。
常常有人說「我看不懂這個白？」「這些點，我也會畫啊！」「看不懂….」
其實常逛美術館的我，也有很多同樣的問題，雖然不懂，可是看著看著，好也多多少少體會了一些，現代藝術早就已經脫離了覺上的美，當然這個視覺上的美也是佔了某些部分，不過已經不是可以能用來理解現代藝術的標準了。
在好幾年前，有些朋友回台灣了，我還在紐約，當時這些熱血的朋友曾經想辦雜誌，名稱叫做「ＩＳＭ／主義 」，他們想要邀我當作紐約這邊的筆者，問道我對「主義」的定義。
當時我並沒有什麼可以精確解釋這兩個字的定義，多年以後，朋友雜誌念頭無疾而終，但這問題像是漂流瓶中有著解答，還是偶爾會浮出腦海的平面，但始終撿不到。
日本人能神奇地將進口原料做出其他國家做不出來的關鍵零件或產品，這是日本人的魄力與骨氣。
由於清朝鎖國太久，加上後來華人緊緊跟隨世界腳步，華人短視近利、廉價工資、仿冒抄襲的時代漸漸過了，應該也拿出骨氣，做別人想不到、辦不到的事情。
回顧歷史，日本連文字都學習中華文化，我們也有輝煌的過去，華人不是笨，只是聰明到喜歡抄近路，但是有智慧的人，會從遠路走出一片天的。
圖 – 半澤直樹（日劇）
民生社區的富錦街，我想大概是台北最漂亮的街了，林蔭的道路，密集的公園，更重要的是有素養的和善居民。
很久沒好好在那兒逛逛，今天與朋友在附近 brunch 後，順道晃了一下，開了很多新的、有質感的店，有日本來的服裝品牌ＢＥＡＭ，一間漂漂亮亮在教授製作日本和果子的店，幾家販賣包包、進口門把吊鉤、杯碗瓢盆等等的店，當然還有很多家蠻有氣質的咖啡店。
這些店裝潢類似都走工業風格，有幾家不死板、不做作地巧妙利用台灣舊公的潢，氛圍還算然天成，而裡面進口的東西也都精選過，質感都不錯，濃厚的異國風情。
1945年8月，美軍在日本的長崎、廣島投下原子彈，結束了二次世界大戰，把中國從長期的侵略中暫時救了出來，核彈留下的廢墟，給了日本建築師施展身手的機會也觸發了日本「代謝派」建築概念的思潮。
貧窮花錢買生活，
小康消費虛榮心，
富有買人生經驗，
品味換藝術靈魂。
這是多年來欣賞藝術作品的心得，現代藝術很多已經脫離了技術（畫
貧窮的人花錢買三餐吃住，過生活。
小康了，漸漸會虛榮比較，會去買ＬＶ、ＧＵＣＣＩ等包包或開個ＢＥＮＺ、ＢＭＷ甚至ＰＯＲＳＣＨＥ等名車來展現財
社會富有了，大家反而不會太重視行頭，開始會想要吃的健康，出外旅遊，充實生命經驗，或去從事一些對生命有意義的事情。
而不管哪個階段，一個社會對美學價值追求，是起碼對美欣賞的
若是你對一片白，或是幾個圈的藝術有疑問，希望以上是個解答，同
ＰＳ：兩者都是好看，但車一買就一定開始跌價，好畫則是可能會漲
旅居紐約藝術家崔斐的作品，看似書法，卻是利用草、根、泥土等等的自然素材來詮釋無法文字閱讀看似書法的作品，之後的作品應用了鐵絲及廢棄電線創作。