旅居紐約藝術家崔斐的作品，看似書法，卻是利用草、根、泥土等等的自然素材來詮釋無法文字閱讀看似書法的作品，之後的作品應用了鐵絲及廢棄電線創作。
在前篇－見山 • 不知山裡提到了中國山水畫的是自然，而字與畫同時融合在作品中，也是華人藝術的特色，而書畫裡面，講求的「氣」，是對自然的意境的一種美的意識。
所謂詩，就是講不明白隱喻的對話，文字中著暗示及曖昧，是「詩」的文字之所以美的地方，而自的排列及構圖，則是所謂的氣韻、氣勢，很難形容怎麼審美，真的要有認真寫過毛筆才能感受。
崔斐的作品，可以說是把「詩給更加詩」了，因為連文字都抹去，留下的剩下看似是文字的抽象符號，也就是給觀者比「詩」的文字更多的想像空間，而利用自然素材構成的這些符號裡面，把中華文化從易經開始，千年來對「自然」的美學連結了起來，這個手法及素材，真的是妙啊！
與其用自然素材創作，後來而利用鐵絲及電線的創作，則像是「現代詩」，添加了幾分在資本主義下，對物質世界、環保及文明的反思。
書法是講到中華文化不可或缺的一大部份，但是由於語言的不同，要外國人能瞭解中文已經不容易了，還要瞭解古文集詩詞則是更難，更不用談什麼氣勢與意境了，這是書法在國際現代藝術裡，面臨的重大挑戰，崔斐的作品，跳脫世界上不同國家語言文字的藩籬，仍保留著中華文化的美感，並給人一個利用書法還是有創作空間的啓發。真希望哪天我有錢，很想去收藏的作品之一。
介紹(英文）