「藝術」這二字，向來是備受爭議的，每個人標準都不同，很多創作者，都對自己的某些作品滿意，覺得達到「藝術」等級的定位。
早年我會寫些程式，也曾經夢想著這個「科技藝術家」的頭銜，感覺很酷、很前衛、很有見解，在我嘗試在紐約讓自己當個「藝術家」的那段歲月，逛了大大小小的藝廊，看了許許多多藝術作品，在研究了許多藝術評論及藝術家生平之後，發現了其實自己離「藝術家」這個頭銜非常遙遠。
常常有人說「我看不懂這個白？」「這些點，我也會畫啊！」「看不懂….」
其實常逛美術館的我，也有很多同樣的問題，雖然不懂，可是看著看著，好也多多少少體會了一些，現代藝術早就已經脫離了覺上的美，當然這個視覺上的美也是佔了某些部分，不過已經不是可以能用來理解現代藝術的標準了。
Box from Bot & Dolly on Vimeo.
魔術般的 Projection Mapping 技術，是利用大型的強力投影機，投影在物件上（通常是建築物），並且應用事先以該物件為平面制作而成的影片，達到有如魔術般的神奇效果。
在好幾年前，有些朋友回台灣了，我還在紐約，當時這些熱血的朋友曾經想辦雜誌，名稱叫做「ＩＳＭ／主義 」，他們想要邀我當作紐約這邊的筆者，問道我對「主義」的定義。
當時我並沒有什麼可以精確解釋這兩個字的定義，多年以後，朋友雜誌念頭無疾而終，但這問題像是漂流瓶中有著解答，還是偶爾會浮出腦海的平面，但始終撿不到。
日本人能神奇地將進口原料做出其他國家做不出來的關鍵零件或產品，這是日本人的魄力與骨氣。
由於清朝鎖國太久，加上後來華人緊緊跟隨世界腳步，華人短視近利、廉價工資、仿冒抄襲的時代漸漸過了，應該也拿出骨氣，做別人想不到、辦不到的事情。
回顧歷史，日本連文字都學習中華文化，我們也有輝煌的過去，華人不是笨，只是聰明到喜歡抄近路，但是有智慧的人，會從遠路走出一片天的。
圖 – 半澤直樹（日劇）
民生社區的富錦街，我想大概是台北最漂亮的街了，林蔭的道路，密集的公園，更重要的是有素養的和善居民。
很久沒好好在那兒逛逛，今天與朋友在附近 brunch 後，順道晃了一下，開了很多新的、有質感的店，有日本來的服裝品牌ＢＥＡＭ，一間漂漂亮亮在教授製作日本和果子的店，幾家販賣包包、進口門把吊鉤、杯碗瓢盆等等的店，當然還有很多家蠻有氣質的咖啡店。
這些店裝潢類似都走工業風格，有幾家不死板、不做作地巧妙利用台灣舊公的潢，氛圍還算然天成，而裡面進口的東西也都精選過，質感都不錯，濃厚的異國風情。
1945年8月，美軍在日本的長崎、廣島投下原子彈，結束了二次世界大戰，把中國從長期的侵略中暫時救了出來，核彈留下的廢墟，給了日本建築師施展身手的機會也觸發了日本「代謝派」建築概念的思潮。
人問我，為什麼要去費心製作關羽的機械人呢？
是打算出公仔，還是模型，印T-shirt …等等。
答案應該是以上皆非。
貧窮花錢買生活，
小康消費虛榮心，
富有買人生經驗，
品味換藝術靈魂。
這是多年來欣賞藝術作品的心得，現代藝術很多已經脫離了技術（畫
貧窮的人花錢買三餐吃住，過生活。
小康了，漸漸會虛榮比較，會去買ＬＶ、ＧＵＣＣＩ等包包或開個ＢＥＮＺ、ＢＭＷ甚至ＰＯＲＳＣＨＥ等名車來展現財
社會富有了，大家反而不會太重視行頭，開始會想要吃的健康，出外旅遊，充實生命經驗，或去從事一些對生命有意義的事情。
而不管哪個階段，一個社會對美學價值追求，是起碼對美欣賞的
若是你對一片白，或是幾個圈的藝術有疑問，希望以上是個解答，同
ＰＳ：兩者都是好看，但車一買就一定開始跌價，好畫則是可能會漲
旅居紐約藝術家崔斐的作品，看似書法，卻是利用草、根、泥土等等的自然素材來詮釋無法文字閱讀看似書法的作品，之後的作品應用了鐵絲及廢棄電線創作。
Wabi-Sabi 不是一種樣式，是開始之後、結束之前的狀態，在「無」的邊際上打轉的一種美的意識。
聽起來是不是很玄？這就是語言巧妙的地方。
日式茶道、花道、禪風庭院(Zan Garden)、懷石料理、安藤忠雄的建築、深澤直人的 Without Thought (無印良品設計師）這些東西放在一起，是不是會有一種很搭的感覺？而這個感覺，間接或直接的聯結到日本人的生活態度及其背後的一個美的意識－ Wabi-Sabi。
音樂文化一直是年輕人喜愛的文化主流，今年(2013)野台開唱，不僅請到了筆者很喜歡的 The Big Pink 與 The XX，還有經典老團 Suede，及台灣眾多非主流音樂團體，諸如閃靈、甜梅號、葛洛力，即當紅團體 Tizzy Bac 等，還有諸多電音團體，另人眼睛一亮的是一個來自韓裔的DJ Nosaj Thing，不僅音樂的記憶度高，而且 VJ 的畫面非常吸引人，回來 Google 了一下，發現了這部結合近幾年很熱門的 Projection Mapping 效果與 Motion Detection 科技，數學化的線條，與肢體舞蹈的搭配，是一個聲光效果俱佳的傑作。
