如果音樂，是靈魂的糧食，那麼播放音樂的器材，應該就是糧食的餐具吧～
講究的餐具，刀的鋒利度、湯匙的大小弧度、杯盤的溫盤，都是相當重要的細節。
在科技進步的推力下，無形而有力的手，把人們不甘情願地推向未知的道路，對於類比與數位之間的抉擇，總是在這強大的科技黑手下，令人不安的選擇。
在Walter Benjamin的著作「The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction」裡，對當時攝影技術的曝光時間，提到影像內「Aura」靈性的哲學思辯，在數位攝影來臨時，有很多電影導演還是有著用傳統底片的堅持，當然在數位音樂的方便與流傳之際，黑膠音質的懷念，有品味的人仕還是在追求類比訊號的連續性。
愛迪生發明了留聲機，一系列聲音技術的革命技術就此展開，到了黑膠唱片時代，走進了全民的生活，它利用物理原理，像史前時代的人類將看到的刻在岩壁上，而留聲機是把聲音刻在膠片上，可以說它一種聲音的視覺語言，只是讀取的是機械，這些細小刻紋，轉換成電流，利用磁鐵振動著空氣，產生聲音。
這錄製、保存、讀取、播放的幾個步驟，讓聲音在時間裡保存了下來，可以重複的播放，由數學的圖表來看，這原始人類對聲音的記錄，是捕捉瞬間聲音的振動，經過時間演進，記錄成連續性的波形。
數位時代早期的技術，科技利用微積分相似的原理，把二維波形切割，在時間軸上的記錄精緻度(sample rate)，以 Hz 度量，而在音波的振動幅度上，因為數位的二進位，以 bit （二進位）來記錄瞬間波長高度的緻度，就 CD 而言，一般的規格是 44,056 Hz (44.1KHz) sampling rate，16-bit linear resolution，也就是一秒鐘內記錄44,056次，每次對波長的採樣精緻度有 16 bit (= 65,536) 階層。
在網路科技推動影音全面的數位化後，更推出 24 bit / 96 or 192KHz 的數為規格，簡言之就是把波形切到更小，更接近連續性的擬真，很多技術性文章都說這已經超越了人類耳朵能接收的範圍。
在眾多的數位化自己的高傳真以及數位、類比的激戰之中，其實我們的數位科技已經進步到用更好的方法保存聲音，而且「幾乎」是與類比相同的音質，但是，不管耳朵是不是好到可以分辨那極小三角形的波形差異，類比終究是類比，在概念上，就是不同，這極小三角的區別是愛好類比式黑膠的品味人士，深信不疑的。
「品味」就是追求那些細節，儘管那些細節可能無法被感官辨識，但是收藏黑膠，玩著高價位的器材，在每面以33⅓RPM旋轉著，20分鐘左右就要換面，切換歌曲要用肉眼尋找黑膠上面空白的軌道，這些在膠片上刻畫出連續的紋路，人們肉眼隱約地看出那美麗的的黑色映出來的光，在害怕觸碰到刻紋的邊緣持取下，彷彿是細細呵護精密的聲音雕塑品，輕柔地放至轉盤上…這些雖說麻煩的過程，卻也可以讓人細心地操作音樂，並在資訊爆炸忙碌的生活中，認真、尊重地聆聽，這應該才是懷舊黑膠唱片真正博得品味人士喜愛之處吧～
後記
音樂是感受，不是器材
品位是態度，不是樣子
在留聲機、電視影像發明之後，數位革命把一切 0 與 1，聲音、影像、文字等等資訊更無誤的被保留，而網路社群的興起，讓這些資訊不止容易傳播，更是容易創造。
可是資訊的保存及傳遞的媒材先進了，內容多元，但品質反而低落了。Blog草根媒體的自由之風盛行，但內容卻良莠不齊，FB 一人一句沒有什麼意義的碎念，什麼時候我們變得開始花很多時間上網，然後看朋友們吃了些什麼？
這些新科技媒體帶來低門檻的方便，漸漸地侵蝕了我們的日常生活，如何慎選、利用科技帶來的好處是現代人的新考驗。
世上有什麼比巧合更珍貴的？
地球剛好有了空氣，原始人類在琢磨自己體內的聲音系統後開始有了聲音、對話與文字，然後有了歌唱與樂器的美好。太陽的光線，照出了黑夜白天，還有色彩樣貌，是否是因為進化論的篩選，生物的感官卻也剛好契合了這些自然的物理現象？
人們應該珍惜這科學自然與生物體內聲光系統契合運作的巧合，在這些科技帶來的美好快速的變化之際，需要有人文素養的反思，而不至於讓珍貴的文明迷失。