全民愛戴的黃色小鴨，在香港之後，從之前高雄游到基隆港來了，策展單位大費周章，建立了付費展覽及販售了各式各樣的紀念商品。這些過度的商業化，導致藝術家霍夫曼缺席開幕典禮。 自從台灣政府推行「文創產業」以來，北、中、南各大城市都紛紛的舉辦起大大小小的各種展覽，「策展」成了相當時髦的行業…
以策展活動為主的文創立意，無非是把藝術創意帶入民眾的生活中，裡面可以有品味、感動、靈感、知識等等的傳達，其中有助民眾「品味的養成」，是在這些活動在文創轉型中應該會達到的重要目的之一。 在策展的多重功能及政府、資源、人脈、營利等等的驅使下，越來越多失焦的展覽，舉商業上的例子來說，車展、電玩展、婚紗展、傢俱展等等，不管什麼展中，越來越多 show girl 大大方方地坦胸擺臀，吸引人氣，展覽失焦了， 展場設計公司大發利市，show girl 成為一些學生熱門的外快，而那些拿著長鏡頭以「藝術之名」又是什麼心態？這跟展覽又有什麼關係？
這次的小鴨事件，又是個離題的展覽，黃色小鴨帶給人的，應該是超大比例的超現實感，悠游在港口裡，帶給人們和平、詼諧的童趣。
但是在基隆執行的策展單位，設立收票的展覽，及發行一大堆的週邊商品，打算大發利市，在藝術家痛心拒絕出席開幕後，引爆的授權、專利等等的口腔舌戰，在這些事事非中，小鴨作品完全已經失去這個藝術品原意應有的本質。
然而所有的買賣都是有買才有賣，有需求才有供應，或許在去看展覽的時候，可以考慮少拍點作品，多放點體驗，少買點紀念品，多去花錢慈善（例如流浪狗）。
反思「展覽」二字的意義，就是「展」現新知、概念、美學、產品等等，讓人觀「覽」。展覽中的那些紀念品，根本只應該是整個事件中，小小的點綴罷了，而文創越來越多的展覽反是逆向操作，歪了面子，空了裡子，其後面的權利及團體結構，更是架構的錯綜複雜，到底有沒有人再認真的思考，正確地執行呢？「展」的方向歪了，「覽」的方式也怪了，該懂得沒懂，不該買的卻買一堆…
回歸文創產業的推動本身，主要應該是把台灣品牌邁向國外的一個過程，但是現在普遍看到的文創是，放著很多 Modernism 北歐傢俱的文創咖啡廳；把國外的藝術介紹給台灣，並大量推出週邊商品的展覽，諸如黃色小鴨；以及花錢在培養出不了國際的歌手等等。文創產業，既然有產業，就一定要有產值的利益，這些靠炒作而只能內銷的活動，不但沒有幫助本土走向國際，有些甚至是幫助國外品牌進軍台灣罷了！真的希望這些亂象只是一個過程，不然文創越做下去，只會越來越離題了。
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